Trivial de cine

[von Thoma]

Helmut Berger en "La Caída de los Dioses" (1969) de Luchino Visconti.

[crist_hitchens]

La caída de los dioses, una costosa superproducción italo-suiza-germana, supuso en 1969 el lanzamiento internacional de Helmut Berger en el papel, tan a su medida, de Martin von Essenbeck. Mucho le costó a Visconti (más de 20 tomas) que actuara como Marlene Dietrich en la fiesta del principio de la película; para ello le hizo ver El ángel azul. Junto a Berger, el reparto comprendía a Dirk Bogarde como Friedrich, Ingrid Thulin como Sophie, Helmut Griem como Aschenbach, y un largo etcétera de excelentes actores, entre los que llama la atención Charlotte Rampling como Elisabeth, la desgraciada mujer de Herbert. Para el guión, Visconti prescindió de su fiel Suso Cecchi d'Amico en favor de Enrico Medioli y Nicola Badalucco. También en la fotografía el habitual Rotunno fue sustituido por Pasquale de Santis, hermano de Giuseppe, con espléndidos resultados: cabe destacar el uso obsesivo del color rojo, que representa la atmósfera de la fundición, y que reaparece en otros momentos, como en la habitación del asesinado barón. La parte que más se resintió con los cambios fue la música, donde Visconti había pensado en utilizar a Mahler, pero la productora impuso por desgracia al "comercial" Maurice Jarre, con los pobrísimos resultados que eran de esperar: un tema de los títulos de crédito que parece representar al avance de una locomotora (o de la maquinaria de una fundición de acero), y otro que "recuerda mucho" al "Tema de Lara" de Doctor Zhivago, compuesto por el propio Jarre.

No es esta película de las mejores de Visconti, pues le perjudica el excesivo número de personajes y una narración algo confusa, pero tiene secuencias memorables. La más lograda posiblemente sea la reconstrucción de la fiesta de las SA en Bad Wiesee: los jóvenes SA bañándose desnudos en el lago, la llegada de su líder, Ernst Röhm, los ejercicios de tiro contra blancos que representan a Himmler o a Hindenburg, luego la borrachera, el baile entre hombres y mujeres, y después entre parejas de hombres (algunos de ellos travestidos)... una atmósfera de júbilo, en la que sin embargo se guarda un respetuoso silencio cuando suena el himno oficial del partido nazi, Horst Wessel Lied, un himno que habla de camaradas muertos en la lucha contra la reacción y el frente rojo que continúan marchando en espíritu, al frente de las escuadras. También se escuchan en la fiesta el Can-Can de Orfeo en los infiernos de Offenbach (cómo no... aunque sea un autor judío), y otros himnos nazis, como uno conocido por su estribillo "Hoy dominamos Alemania, y mañana el mundo entero". También canta Konstantin en solitario algo cuya música es nada menos que la "Muerte de Isolda" del Tristán wagneriano, pero con una letra "adaptada" a la situación. La minuciosidad viscontiana llegó al extremo de mandar traer de Munich salchichas blancas para dar la sensación de estar en Baviera, pues la escena fue rodada en Austria, y allí las salchichas son rosadas.

La inspiración de La caída de los dioses no venía únicamente de Macbeth: es imposible no reconocer influencias de Thomas Mann (Los Buddenbrook, en la escena incial de la comida) o Dostoievski (Los endemoniados, en el episodio del suicidio de la niña). La película tenía como subtítulo "Götterdammerung" (El Ocaso de los Dioses, como la última jornada de la Tetralogía de Wagner), aunque su relación con Wagner no pasa de ser "simbólica": al igual que los dioses del Walhalla se autodestruyen por causa de su ambición de poder, así ocurre también con los "dioses del acero" de la industria alemana (nótese que la familia "Essenbeck" está directamente inspirada en la de los Krupp, originarios de la ciudad de Essen). El título que impuso la productora para su distribución en inglés fue The Damned (Los malditos), que Visconti no soportaba.

La cuidadosa reconstrucción de los hechos políticos de la Alemania nazi se llevó a cabo siguiendo al pie de la letra uno de los estudios clásicos en la materia, la Historia del Tercer Reich de William L. Shirer, entonces corresponsal norteamericano en Alemania, obra que fue el libro de cabecera de Visconti durante la filmación. Algunos personajes parecen ser símbolos colectivos de la época: Aschenbach es "las SS", Konstantin, "las SA", el barón es la vieja Alemania que muere el día del incendio del Reichstag... Asimismo, al presenciar el suicidio de Friedrich y Sophie inmediatamente después de su boda no se puede dejar de pensar en el de Hitler y Eva Braun.

Sin embargo, la película tuvo una consecuencia sin duda no prevista por su autor, antiguo combatiente antifascista: el refinamiento, el esteticismo con que se presentaba la crueldad nazi, con su mezcla de sexo, violencia sádica, e impecables uniformes, dio origen a que se hablara de la "fascinación del mal" y a que surgiera el subgénero cinematográfico conocido como "porno-nazi": todos los "Porteros de noche" y los "Salones Kitty" que vendrían después tienen su origen en La caída de los dioses.

http://www.filomusica.com/filo17/visconti4.html

[von Thoma]

Bien, continuamos:
¿ Qué película ?

[crist_hitchens]

Ernst Lubitsch: "To be or not to be" (1942)

[von Thoma]

Correcto para crist_hitchens.
Fuente Foto:http://bachilleratocinefilo.blogspot.co ... ico-2.html

[crist_hitchens]

Gracias. Un fotograma curioso de una película de serie B que se puso de moda hace cuatro años. Suerte a todos.

[Juan M. Parada C.]

¿No será "Aquel maldito tren blindado"?

[crist_hitchens]

Sí Juan M. Parada C., y famosa por estar relacionada con Inglorious Bastards (2009) de Quentin Tarantino.

http://manderlay.tumblr.com/post/124326 ... n-blindado




Aquel maldito tren blindado
Por Domingo López

Los bastardos heróicos de Castellari

Castellari. Su nombre es sinónimo de diversión para miles, millones, de personas en oscuras salas de reestreno en las que pocos de sus asistentes conocían quien era el artífice de la tropelía que estaban viendo. Ni los propios directores de la época nos ponían las cosas fáciles, escudándose tras un manto de seudónimos más o menos ingeniosos (Castellari pasaría de ser Enzo Girolami Castelari a E.G. Castell, que sonaba más catalán que americano, pero tampoco iba a iniciar debates geográficos por ello en la platea) listos para presentarnos una colección de películas que no demandaban mucho al espectador. Cine de evasión puro y duro.

Castellari es un director a reivindicar. No porque lo diga Tarantino, que ya estamos curados de espantos. Hay que hacerlo porque tras su fachada de artesano y hacedor de refritos se escondía (se esconde) un director de cine que amaba su oficio. Un buen director, si me permiten la osadía.

Ha pasado un lustro desde que empezaran a circular los rumores acerca de un posible remake de Aquel Maldito Tren Blindado (Quel Maledetto Treno Blindato, o si lo prefieren, Inglorious Bastards, con «a», 1977) y tal remake se ha quedado en otro de los homenajes dispersos del multireferencial realizador americano al cine que mamara en sus años mozos. Cintas de acción de serie B con aguerridos soldados y diabólicos nazis: el paradigma del maniqueísmo cinematográfico desde un punto de vista más lúdico que histórico. Lamentablemente para los fans de la original, queda poco del film italiano más allá del título en este Inglorious Basterds, con «e».

Aquel Maldito Tren Blindado no es la mejor película de Castellari, pero sí que es una película que sigue funcionando como el primer día, pasados los años. Exploiter de obras mayores como Doce del patíbulo (The Dirty Dozen, Robert Aldrich, 1967) o Los Violentos de Kelly (Kelly´s Heroes, Brian G. Hutton, 1970), hubo de convivir con productos de similar estopa que pergeñaban compañeros de fatigas como Antonio Margheritti, autor de la similar Comando Patos Salvajes (Geheimcode: Wildgänse, 1984), que iba a dar lugar a, por lo menos, un par de secuelas, tras su éxito en tierras alemanas.

Es este un cine de sábado tarde, de palomitas, risas y emoción en la platea. Cine testosterónico con diálogos agudos y acción a toneladas que narra una misión suicida con un grupo de elementos de la peor calaña que lo último que querrían ser es héroes. Y, sin embargo, lo terminan siendo. Asesinos, ladrones, desertores…un pelotón de desechos militares a punto de ser ejecutados que huyen del fuego para caer en las brasas cuando han de sustituir a un grupo de valientes (que ellos mismos han exterminado, por error) en un plan sin retorno. Una línea difusa separa el bien del mal, y los malos demuestran poseer más virtudes que los buenos; hay alemanes amistosos y americanos despreciables, exconvictos que se dejan el pellejo por su país y compatriotas que matan a sus propias huestes. En las guerras no se puede tomar partido por nadie.

No es difícil ver por qué éste y no otro se encuentra dentro de los films de cabecera del señor Tarantino. Resulta complicado imaginar otra película bélica similar (ni siquiera en Italia y con la excepción única de cualquier cosa firmada por el taiwanés Chu Yen-Ping) en la que abunden los detalles psicotrónicos a la usanza de ésta: entradas y salidas inverosímiles e incólumes de fortalezas de las SS, supermegabombas que hay que desactivar a lo James Bond, ejércitos de señoritas nazis que disparan ametralladoras como sus padres las trajeron al mundo, personajes nacidos para enfrentarse (negro vs. racista…fight!) y esa colección de explosiones llenas de brincos, saltos y volteretas que hacen que te preguntes en algún momento si no estaremos viendo un actioner filipino de los ochenta, de aquellos con dos líneas de diálogo en todo el metraje y media selva de Mindanao arrasada a base de dinamita (genuina).

Castellari recurre a lo mejor de su repertorio. Su uso personalísimo de la cámara lenta convierte las escenas de masacre en un ballet de muerte, algo que alcanzaría niveles de épica operística en su spaghetti crepuscular Keoma (1976), una secuela difusa del Django (1966) de Corbucci, elevada ya a la categoría de film de culto dentro del género. De hecho, Tarantino dice considerar al realizador italiano y a Peckimpah como los maestros de la cámara lenta en el cine. Su banda sonora (obra del reivindicable Francesco de Masi) otorga a las imágenes una pátina de cine de calidad, dando credibilidad a un producto que parece poner todo su empeño en no tomarse demasiado en serio a sí mismo, ya desde esos títulos de crédito animados que nos evocan a los otrora prolíficos westerns italianos que ya habían tocado fondo por aquellas fechas. Un reparto internacional en el que brillan Fred Williamson y Bo Svenson, derrochando carisma y divirtiéndose de lo lindo en el rodaje, permitiéndose el lujo de arriesgar el pellejo realizando escenas de especialista que ninguna aseguradora de hoy día estaría dispuesta a aceptar. Nadie da más por menos.

Tanto si van a ver a los bastardos de Tarantino como si no, si les gusta aquella o les parece infumable, háganme caso, carguen su microondas de palomitas y denle una oportunidad a los genuinos bastardos sin gloria de Castellari, que me lo van a agradecer.

http://miradas.net/2009/09/actualidad/a ... ndado.html

[matxitxako]

famosa por estar relacionada con Inglorious Bastards (2009) de Quentin Tarantino

Para mí habría que decirlo al revés: la peli de Tarantino es famosa por estar relacionada con aquella.

[Juan M. Parada C.]

Muy bien,mis estimados amigos cinéfilos,ahora que estoy otra vez aqui les lanzo un nuevo reto,que dice así:

Un soldado que ha regresado de una misión,que fue la de destruir un par de baterias enemigas,se sienta en el suelo y se dispone a descansar.Al mismo tiempo se regodea,con gran entusiasmo,que pronto se verá libre de todo este infierno que ha vivido en estos últimos días en el frente de batalla.Observa, con gran frialdad e indiferencia, como el resto de los hombres,los cuales pasan a su alrededor con sus equipos de combate al hombro, viven con la angustia del momento cuando deban entrar al fragor de la lucha,que ya él siente que se ha librado de ella,como si fuera un molesto saco lleno de piedras.
Claro está,piensa él,que no fue sencillo librarse de tan enojoso compromiso ya que ha perdido algunos hombres en esa misión y sólo ha regresado con uno de los cinco con que inició esta incursión,pero ya se ha hecho y ahora espera los frutos de su acción se vean recompensados.
Mientras estaba entregado a sus pensamientos,como si se estuviese preparando para un sueño placentero por disfrutar,se acerca un compañero con su fusil terciado y le dice:
-Vaya,vaya ¿Así que aquí estás? ¿Cómo te fue haya arriba?- Le pregunta este amigo mientras se sienta a su lado.
Pero no contesta nada este hombre y sólo se limita a levantar los hombros en actitud de despreocupación y finge que duerme.Pero el otro amigo,que se dispone a fumar un cigarrillo que ha sacado de su bolsillo,le sigue diciendo:
-Me han dicho que has hecho un trato con el capitán para salir de aqui...¿No?-Al decir estas palabras el aludido fija su mirada a este amigo que ahora ya tiene su atención.Pero no responde nada y deja que siga hablando,ya que agrega también:
-Una sección ocho y a casa de nuevo...¿Eh? ¡Menudo tipo resultaste ser! ¿Eh?-decía este hombre al otro mientras aspiraba una gran bocanada de humo de su cigarrillo-¿Hay que ver las cosas para salvar ese triste trasero tuyo?-Agrega mientras lo miraba con gran desprecio.
-Si mi triste trasero y no el tuyo.-Respondía este hombre con una visible satisfacción disimulada y se hacia de nuevo el dormido para no darle importancia a este amigo envidioso de su "proeza".Pero al mismo tiempo este compañero le dice,con gran placer contenido,lo siguiente:
-Siento estropearte la fiesta, mi amigo, pero el capitán ha sido relevado hace pocos momentos de su puesto por problemas de salud y tu trato con él,para que te den una sección ocho,se ha esfumado ¿Qué te parece?
Al escuchar esto,como si hubiese sido sacudido por un fuerte tropezón,se levanta este hombre y se dispone a ver si es verdad lo que ha dicho este amigo y se dirige a toda prisa,como tal cuál ánima en pena que se aleja del mundo de los vivos, al puesto de mando de su unidad sin mirar a ninguna parte.

¿Cuál es la película en cuestión? Buena suerte a todos.

[matxitxako]

Steve McQueen en Hell is For Heroes?

[Juan M. Parada C.]

No,mi estimado amigo.No es la película en cuestión.Siga probando suerte.

Saludos y bendiciones a granel.

[matxitxako]

Venga, Juan M. alguna pequeña pista: ¿es del frente europeo?

[Juan M. Parada C.]

Una pista, para mi estimado amigo de la madre patria,con la que se ubique en que frente de batalla es donde se desarrolla el filme bélico en cuestión,que es: Si, es en europa y con el invierno ya casi encima.Ahora siga ud. intentando.¡Buena suerte!

[crist_hitchens]

¿Fuego en la nieve (1949) del salvaje Will Wellman?